Le bled (Jean Renoir, 1929-30)
Détourner le contexte colonial pour glorifier le sentiment amoureux.
Auteur : Pierre Delain
Le cameraman (Buster Keaton, 1928)
Le cameraman le plus crédible, le plus digne d’amour, c’est celui qui filme pour rien, sans projet ni intention (le singe).
Music (Angela Schanelec, 2023)
Au-delà de la tragédie, du destin (œdipien), il est possible de transmuer la dette.
Vincent doit mourir (Stephan Castang, 2023)
Une cruauté gratuite qui s’exerce sans conflit, sans lutte de pouvoir, sans faute, sans intérêt, sans responsabilité ni culpabilité.
Le règne animal (Thomas Cailley, 2023)
Il vaut mieux accompagner, porter, l’inarrêtable hybridation du monde.
La Coquille et le Clergyman (Germaine Dulac, 1928)
Il n’y a rien à attendre de la différence des sexes.
Le chanteur de jazz (Alan Crosland, 1927)
Le premier film parlant a pour thème la dissociation voix/corps/identité; il voudrait faire croire à leur coïncidence, si elle était possible.
Lohengrin, opéra de Richard Wagner (1850) mis en scène par Kirill Serebrennikov en 2023
Exiger l’amour inconditionnel du sans-nom, c’est impossible.
Licorice Pizza (Paul Thomas Anderson, 2021)
Un film où l’acquiescement à l’autre déclenche le mouvement gratuit, imprévisible, de l' »aimance ».
L’Aurore (F.W. Murnau, 1927)
Avec la perfection du film muet, convergent l’apologie de l’amour et celle de la beauté adhérente en art.
L’An 01 (Jacques Doillon, Alain Resnais et Jean Rouch, 1972)
L’utopiste, qui veut tout prévoir, n’attend plus rien de l’avenir.
Piaffe (Ann Oren, 2022)
Pour devenir soi, unique entre tous, laisser venir l’hybride dans son corps.
À l’intérieur (Vasilis Katsoupis, 2023)
Enfermé dans un lieu clos, hors-monde, inhabitable, il le transforme en déchetterie où il s’auto-détruit.
Rester vertical (Alain Guiraudie, 2016)
Il faut, quand le phallocentrisme se désagrège, « rester vertical » sans la prothèse d’une érection, sans le prétexte d’un ordre social.
Last Words (Jonathan Nossiter, 2020)
Au bout du compte, le dernier mot appartient au cinéma, car malgré tout, il porte encore la promesse.
Decision to Leave (Park Chan-wook, 2022)
Un fantasme de flic où les fautes, les crimes et les trahisons se déplacent, se croisent et se neutralisent, sans jamais s’annuler.
Adam (Maryam Touzani, 2019)
Le regard d’une petite fille sur une hospitalité qui oblige, dans un monde où le nouveau-né doit être abandonné.
Trouble-Fête (Alina Yklymova, 2022)
On ne peut défendre un « chez soi » contre la puissance phallique qu’en participant de cette puissance.
Viridiana (film de Luis Buñuel, 1961)
Pour faire la charité, il faudrait déjà être chez soi, et pour offrir l’hospitalité, il faudrait déjà accepter la loi de l’autre.
L’invitation (Claude Goretta, 1973)
Tu ne peux accueillir les autres que si tu es déjà le maître chez toi.
Les Mystères d’une âme (Georg Wilhelm Pabst, 1926)
film muet qui, par excès de pédagogie, refoule ce qui, à même le cinéma, mobilise l’inconscient.
Marx peut attendre (Marco Bellocchio, 2021)
Le suicide est un événement avec lequel on (l’autre) ne peut jamais faire la paix.
El Conde (Pablo Larrain, 2023)
Le spectre de Pinochet, qui incarne l’éternel retour du mal, continue à nous vampiriser.
Il Caso Valdemar (Gianni Hoepli & Ubaldo Magnaghi, 1936)
Le « mourir » de Valdemar, suspendu pendant sept mois, est encadré par deux énonciations impossibles : « Je suis mort »
White noise (Noah Baumbach, 2022)
La déconstruction ordinaire, sans réponse, ça peut se consommer sans déplaisir, mais pas sans angoisse
L’enlèvement (Marco Bellocchio, 2023)
La paternité n’est pas biologique, mais performative : est père celui dont l’enfant croit qu’il est le père